Gustave Caillebotte_Impresionista realista.

                                             (Le Pont de l'Europe)

Gustave Caillebotte (1848-1894), fue un pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones. Falleció a la edad de 45 años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise, en París.

                                                      (Autorretrato. 1892)

                                              (Hombre secando su pierna. 1884)

                                               (Dama en el vestidor) 

Me gusta bastante este pintor francés medio impresionista, medio realista. Retrata mucho entornos parisinos y facetas del día a día de sus habitantes. A veces nos descubre intimidades de la gente. Nos lanza miradas indiscretas más allá de los muros de los edificios.

                           (Calle de París en un día de lluvia, 1877)

El cuadro anterior es bastante famoso. Os sonará. La perspectiva a pie de calle es bastante asombrosa. Nos introduce en el ambiente. Somos como un paseante más por las calles de París.

 
  (El punto exacto desde donde pintó el cuadro el pintor hace más de un siglo. 
 ¡Cómo cambian las calles!)

                                          (Los raspadores de parquet.1875)

(Maravillosos reflejos de la luz resbalado sobre el suelo de madera. Trabajadores manuales con su buena botella de vino ahí al lado. Torsos descamisados y fibrados por el esfuerzo continuado.)

                                             (Desnudo en un diván)  !Vaya pelambrera o felpudo!

                                                       (Un balcón)

Gustave  Caillebotte utilizó su fortuna para hacer de mecenas de sus amigos pintores, entre los cuales están Renoir, Degas o Monet. Financia también la organización de exposiciones impresionistas. Los años siguientes, expondrá en el curso de las diferentes exposiciones impresionistas.

Compró también cuadros a Paul Cézanne, a Edgar Degas, a Édouard Manet y a Camille Pissarro. Pero quedará siempre un poco aparte, privilegiando la fibra naturalista frente a la emoción.

                                         (Los jardineros.1875)

Esta obra es muy bonita y alegre. La perspectiva también está muy bien lograda junto a la forma en la que incide la luz. La combinación del blanco y el verde.)

(Y aquí un vídeo resumen sobre su obra pictórica. Todos los cuadros tienen "algo".)

LA SENDA DEL PERDEDOR_CHARLES BUKOWSKI

                (Bukowski, esa especie de escritor- mendigo cuyos libros no dejan indiferente.)

                                 (Pensamientos como éste, Bukowski tiene a montones.)

Todo lo que se puede leer de este hombre está muy bien. Sin desperdicio. 

Un buen profesor que tuve cuando era pequeño nos presentó un libro muy interesante de Bukowski: "Cartero". Era un libro duro pero, a la vez, hilarante. Te partías de risa viendo sufrir al protagonista al cual le ocurrían mil desgracias mientras trabajaba de cartero en USA.

Durante un buen tiempo estuvimos alborotados después de la lectura de Cartero, tal fue el impacto emocional que causó en todos nosotros. Y, claro, si lees un libro de un autor y te parece genial; ya no puedes parar de seguir buscando más libros del mismo. Ésto es como comer Pringles: cuando haces "pop" ya no hay stop.

                                (¡Qué buenas están estas patatas fritas! Eso sí, qué caras son.)

La senda del perdedor es el título de uno de sus libros. Lo leí ya hace años y recuerdo que me pareció muy bueno. La potencia del título no te permite dejar sin leer este libro. ¿Qué caminos seguimos todos en la vida? ¿El camino del perdedor? ¿Somos todos perdedores? ¿Fue Bukowski un perdedor?  

Muchas de las obras de este tío están basadas en viviencias propias, en sucesos que presenció o que le pasaron. Eso le da una fuerza tremenda a las historias, a las aventuras que va contando. Por norma general, son historias duras, impactantes pero no carentes de humor. Además, el tío no se casa con nadie y arrasa con todo lo que considera necesario.

                                            (La portada del libro con una sugerente imagen)

                                                            (Un fragmentito de la obra...)

Bukowski era un tío cachondo. Un vividor y un borrachín. Pero también un gran escritor y poeta con un estilo inconfundible e irrepetible. Deambulaba de aquí para allá buscando trabajos, vivía en pensiones de barrios bajos, montaba peleas en bares, le gustaba el buen arte... Una persona muy crítica con la sociedad y con América.

                                 (Aquí vemos al pillín de Bukowski trabajando en el alambre...)


Dejemos a Bukowski que nos cuente alguna cosa interesante.

(to be continued)

LA LIEBRE CON OJOS DE AMBAR_Edmund de Waal

El verano pasado, es decir el del 2013, leí el libro cuyo nombre figura en el título de esta entrada del blog. Recuerdo que estaba  alicaído debido a asuntos de amores y desamores y no conseguía encontrar mi "swing". Los calores me mantenían en un estado contínuo de aplastamiento y no tenía excesivas ganas de hacer nada "productivo". 

 Venía de haber hecho dos buenos viajes en los meses anteriores y el panorama valenciano de asfalto chamuscado y griterío 24 h non stop hacían que se me cayera el alma a los pies. Se vislumbraba un largo y tedioso verano (y, en gran parte, así fue) y no encontraba una adecuada base de apoyo con la cual sobrevivir a este infierno de los Charlies.

Así que una buena mañana me dije: "Vamos pa la biblioteca municipal. A ver qué vemos por allí y nos sacamos algún libro pal verano." 

Me acerqué pal sitio y comencé a mirar estanterías... Y siempre me pasa lo mismo, que me tiro un montón de rato para elegir algún libro. Empiezo a mirar muchos: éste parece que promete, éste otro el título me evoca algo, éste es famoso y sale en la TV, etc... Sacas y metes libros en su sitio, hojeas por aquí y por allá... Calculas mentalmente cuánto te puede costar leer cada uno...Te dejas seducir por la portada y las imágenes de la cubierta... El tacto de alguno te provoca un tipo de sensación arcana que hacía tiempo no sentías...

                                                  (¿Y qué libro elijo para llevarme?)

Al final de este complicado proceso, acabé eligiendo 3 libros de los cuales sólo leí éste. Los dos nominados para ser expulsados de la casa del Gran Hermano fueron: La piel de Curzio Malaparte y un libro de Albert Camus de cuyo nombre no puedo acordarme.

                                                     (Primer nominado: Albert Camus)

                                             (Segundo nominado:  Curzio Malaparte)

La liebre con ojos de ambar. Una herencia oculta...Miras la portada y ves ese conejito (no seáis mal pensados) apetecible dentro de una cajita de madera y piensas: "Bueno, y ¿este libro de qué coño va a ir?" 

Miras la explicación de detrás del libro y lo que más te choca es que el autor del mismo es un reputado CERAMISTA... Piensas: "¿¿Qué?? ¿Un ceramista? Ahh...¿Es que todavía hay alguien que se dedica a esos menesteres?" "Y, ¿qué hace un ceramista escribiendo un libro, o novela o lo que sea ésto?"

                       (Este hombre es el señor Edmund de Waal, autor del libro y de origen judío.)

 Pues sí. El misterio, la incertidumbre, la bonita imagen de la portada, la editorial Acantilado de la que otras veces he leído libros por ellos editados...todo eso te impele a  llevarte el libro a casa con ganas de desvelar el acertijo. 

Te tumbas en el sofá. Cierras las ventanas para no oír demasiado el "NI-NO, NI-NO" de las ambulancias callejeras y enchufas el aire acondicionado. Quieres empezar con el libro. Piensas: "Espero no haber elegido un petardo. Que, al menos, esté pasable."

Y como supongo que estaréis pensando que si estoy hablando del libro no será precisamente por ser un petardo; os lo corroboro.  Este libro es uno de los mejores que he leído en los últimos tiempos y que me dejó un magnífico sabor de boca. Un gran libro.

          (Ésto es un netsuke. Especie de miniatura japonesa hecha de marfil o madera tallada.)

Os doy brevemente unas pinceladas sobre el libro para que os pique la curiosidad.

1) Podríamos decir que los netsukes son el hilo conductor de las historias (sí, en plural) que se cuentan en el libro.

2) Es un libro polifacético. No es una novela, ni un ensayo, ni una autobiografía, ni un documental, ni un libro de divulgación artística, ni un libro o diario de viajes, ni una crónica...son TODAS estas cosas juntas, formando una nueva unidad global que le da el carácter a libro.

3) No hay un "aquí y un ahora" donde se desarrolla la trama. Hay varios lugares, cambiantes, en diversas épocas. Es un viaje fascinante.

                        (Las escaleras de Odesa. Este lugar aparece en el libro. Son imponentes.)

4) Aprendes muchísimas cosas de este libro. Cosas sorprendentes (como por ejemplo, qué es un netsuke y para qué servían.) Es ese sentido, es un libro que te cultiva. No es un mero pasatiempo más o menos bonito.

5) El escritor tiene buen gusto. Eso es innegable. Y su prosa es ágil consiguiendo mantener el ritmo y la tensión del libro.

6) El libro tiene la extensión justa. Ni corto ni largo. Da para 2 semanas o más de atenta y pausada lectura. Es un libro donde deternerse muy a menudo en detalles y reflexionar sobre ellos. Incluso para parar la lectura y buscar información extra. Sí, este libro te hace querer saber más.

7) Me encantó. Lo considero un libro que vale mucho la pena y que se nota que el autor lo escribió con cariño y como una necesidad vital. Yo creo que con el libro el  autor se encontró a sí mismo. Le serviría de psicoanálisis...

Bueno, como veis no he sido un chico malo y no os he destripado el argumento del libro... Sí, he comentado ciertos aspectos, pero no os han dado información precisa sobre el libro. Sólo os he ofrecido los entrantes...Ahora os tenéis que poner la servilleta al cuello y meteros manos a la masa...

¡¡Bon profit!!

                                                   (Netsuke de temática erótico-festiva)

EL ARTE DE LA FUGA_J.S.BACH

                                            Quaerendo invenietis. (Buscando, encontrarás)

 http://www.youtube.com/watch?v=YqXZtGyFyDo

Este vídeo vale la pena por 2 cosas: 1) la música (una especie de matemática hecha música) y 2) el edificio donde ha sido hecho el vídeo.

Comienzo misterioso con una música de cámara extraña, meditabunda...Recorrido visual por muros de hormigón y paños de cristal. Una música se desliza sobre volúmenes volados sobre láminas de agua.

En la lejanía vemos un bosque, unos prados...Una ciudad se intuye. Edificio liviano, geométrico pero desplazado. 

El Arte de la Fuga...Última obra de Bach que,de hecho, no llegó a acabar antes de morir. Último esfuerzo mental y análitico que va más allá de nuestros mortales cerebros mediocres.

Pero, ¿qué es este Arte de la Fuga?  ¿Puede ser la Fuga un Arte? Yo creo que viendo el vídeo se despeja cualquier duda.

Esta obra realmente es un conjunto de fugas basadas todas sobre una misma melodía base. Digamos que existe una célula embrión con suficiente fuerza (en verdad, la fuerza está en el cerebro o mejor dicho en el Arte de Johan Sebastian Bach) como para ir desarrollando toda una serie de fugas (aquí llamadas Contrapunctus).

Y es que es increíble... Van pasando los Contrapunctus y vas sintiendo que la obra se hace más y más compleja. Fugas simples, Fugas a 2 sujetos, fugas a 3 sujetos, fugas especulares, fugas inversas...

Piensas: "Bach, hijo de la gran puta... ¡Deja ya de dejarnos a la altura mental de las bacterias! Ya sabemos que eres uno de los mayores pensadores que ha dado el mundo, cabrón."

                                (Este es el CD de los tíos que tocan en el vídeo de arriba)

Es un vídeo para saborear poco a poco... No darse el atracón de golpe...Porque es una obra compleja, jodida, muy matemática...donde sin la ayuda de la partitura estás más perdido que un calamar en una zapatería. Un par o tres de contrapunctus de vez en cuando y dejarse llevar...

La verdad que esta música matemática y llena de movimiento casa de maravilla con la arquitectura de Tadao Ando. Con las líneas rectas, el cristal, los reflejos...

También me gusta el grado de concentración de los intérpretes. Yo los veo disfrutando a tope en un plano metafísico-intelectual.

En mi modesta opinión el Contrapunctus más rayante, el que me parece más "audaz", el que me interpela más profundamente es el que empieza en el minuto 44.14. (Contrapunctus 11, a 4)

Hay momentos que piensas: "¿Esto qué coño es?" Y todo este movimiento, tantas líneas melódicas cruzándose, tantos cromatismos ascendentes y descendentes, tanta concatenación de fugas con ritmo...?"

Una brutalidad...